Analisi e studio su
Michelangelo Buonarroti
Rime
Biblioteca Universale Rizzoli, Milano, 1975
Parte I di 6
Premessa al testo
Michelangelo non pubblicò le sue poesie. Ogni edizione delle sue ‘Rime’ non può far altro che raccogliere il materiale così come sta, in un ordine cronologico.
Non resta che la proposta cronologica; tuttavia, anch’essa presenta il suo lato negativo, introducendo il lettore in una selva di temi e di toni quanto mai diversi, in una “orribile mescolanza di forme”, aggravata dalle difficoltà intrinseche della lettura. Ma almeno consente di seguire in parte il processo compositivo dell’autore, che fu, senza dubbio, impegno accanito e angoscioso per quasi 60 anni.
Il materiale poetico michelangiolesco consta di 302 pezzi, databili tra il 1503 e il 1560, più 42 frammenti isolati.
- Si può cominciare a distinguere un primo gruppo di componimenti datati dal 1503 al 1532, variamente indirizzati e ispirati.
- Costituiscono il momento centrale del canzoniere i pezzi datati dal 1532 fino al 1547, anno della morte di Vittoria Colonna; è il gruppo più compatto. Comincia con una sequenza serrata di pezzi per Tommaso de’ Cavalieri e, dal 1536, con le poesie per la Colonna e per la donna “bella e crudele”.
- La serie delle poesie tarde va dal 1546-47 fino al 1560: sono liriche spirituali e d’amore e sempre più di morte; è la lirica tarda, ma non certo stanca, di Michelangelo ottantenne.
La lirica di Michelangelo non ha mai goduto, all’infuori delle generiche lodi degli ammiratori dell’artista, di eccessiva reputazione. E nemmeno fu oggetto, nel passato, di studi seri. Il Foscolo fu il primo a tentare un’esplorazione critica più approfondita di quel materiale poetico. Il De Sanctis non scrisse un rigo. Il Croce credette di riconoscere nelle Rime piuttosto lo sfogo di un dilettante che non la tempra del poeta e del letterato di professione.
Bisogna giungere all’interesse sollevato dalla nuova edizione critica del Girardi e all’occasione del quarto centenario della morte di Michelangelo per assistere a una ripresa di studi intorno alle “Rime”.
Per ora si ritiene che il documentatissimo lavoro del Clements sia il più complesso sforzo di analisi e di sistemazione storica e critica del canzoniere.
Giudizi critici.
Ugo Foscolo, 1822.
Che Michelangelo fosse disposto a poesia non è da dubitare. A ogni modo egli si sarebbe fatto più dappresso al Petrarca che a Dante. La Natura aveva dato a Michelangelo la più suprema virtù, quella necessaria a formare il pittore, lo scultore e l’architetto; ma gli era stata scarsa dell’immaginazione creativa del poeta. Michelangelo diceva di aver disegnate le sue figure, disposti i gruppi, date le movenze e l’espressione alle teste col poema di Dante.
Benedetto Croce, 1933.
Erano innamoramenti di varia qualità, talvolta sensuali, più spesso sentimentali e fantasiosi; erano le insofferenze e gli scatti di un temperamento tempestoso; la tristezza degli anni tardi, che la seduzione dell’amore ancora visitava e pungeva e sconvolgeva dolorosamente; la paura e l’attrazione insieme della morte. E li metteva in verso nelle forme consuete della letteratura del suo tempo, qualche volta strambottesche, rusticane o bernesche, ma il più delle volte petrarchesche, trattandole senza la disciplina e l’abilità del letterato.
T. Mann, 1950.
Che gran messe, raccolta con braccia possenti, nella più profonda tristezza! Il desiderio che lo spinge è l’amore, un innamoramento senza fine, lungo quanto la sua vita, volto alla figura umana, alla bellezza vivente, al fascino che emana dall’uomo: una tenace forza d’amore, una disposizione al suo beato tormento, quali si ritrovano in altre vigorose nature dotate di sensibilità e di resistenza sensuale, ad esempio in Goethe e in Tolstoi.
R. Spongano.
La fisionomia vera della poesia di Michelangelo: una poesia senza musica e piena d’affanno, vissuta senza il dono lirico, che fu proprio del Petrarca. Pacificazione sublime che Michelangelo non poté raggiungere mai e a cui egli aspirò invano. Di qui le sue asprezze, le sue durezze, le contorsioni. Egli ha un suo chiuso modo di sentire e un arduo mondo di aspirazioni e di pene dove le riflessioni dolorose, il dolore stesso sormonta, moltiplica e si acuisce, oscurando e raggelando il lume e il calore della vita, intralciando o sbarrando la strada all’effusione e alla piena stessa del sentimento. Di qui la linea spezzata di tanti suoi componimenti poetici. Di lì lo stile a volte sentenzioso e concettoso e a volte sfaccettato in tormenti e non in giuochi di parole.
W. Binni.
Il centro motore della poesia michelangiolesca è un contrasto drammatico che impegna tutta la personalità dell’artista. Sensualità ardente e senso del peccato, spinta platonica e sua accezione drammatica complicata dal sentimento di una vita scissa e in crisi, di una caducità che cerca faticosamente valori divini riflessi nella vita e ne scopre alla fine la falsità di fronte alla pura dimensione del divino e dell’assoluto, e infine scontentezza o incapacità a vivere solo in questo e doloroso reimmergersi nell’attrito della vita e della realtà.
Robert J. Clements.
Si dice che Michelangelo non ebbe mai bisogno di firmare le sue pitture o sculture perché non poteva esserci alcun dubbio sul loro autore. Allo stesso modo ci sono impronte tematiche e stilistiche che ci permettono di riconoscere una poesia di Michelangelo. La sua poesia è personale e autonoma. Quasi tutti gli editori e critici di Michelangelo hanno sottolineato questa “sincerità”. Raramente Michelangelo firmò le sue poesie, così come firmò poche delle sue opere d’arte. Ma le “Rime” costituiscono un autoritratto dell’uomo, fisico, spirituale, morale e del suo carattere.
R I M E
- Come tutto è mutevole nel mondo; nulla tiene di fronte alla morte e alla sorte.
- La sera sono solo mentre altri godono: io mi prostro e mi immergo nelle mie sofferenze.
- Riuscii a ignorarti, Amore. Ora ti rimpiango. Ora io sono vulnerabile ai tuoi colpi. Come un uccellino sfuggito alla rete, io ho sfuggito te, ma ora muoio di un male peggiore: la mia vecchiaia.
- Fortunati la ghirlanda che ti cinge il capo, il vestito che ti stringe, il nastro e la cintura che ti serrano il petto. Come vorrei fossero le mie braccia!
- (Sonetto a Giovanni da Pistoia – (I sonetti sono composti da due quartine seguite da due terzine) – Mi sono tutto deformato, sgraziato, macchiato. Persino il mio giudizio non è più lucido. E tu, Giovanni, difendi la mia pittura morta, poiché io non sono nel posto giusto né sono pittore.
- (Sonetto come lagnanza per essere stato pagato poco da papa Giulio della Rovere) – Mio Signore (papa Giulio II), io ti sono stato fedele, ma tu hai dato retta ad altri, lasciando a me le briciole.
- (Madrigale) – Se mi hai ammaliato senza legarmi, come potrò mai liberarmi di te?
- (id.) – Com’è possibile che io sia dominato da una forza che non posso controllare? Che cos’è questo Amore che ti invade e ti travolge?
- (Quartina isolata) – Il Creatore dimostra, con le cose più belle, la divinità della sua arte.
- (Sonetto, forse a Giovanni da Pistoia) – Tanta è l’empietà in Roma, che anche Cristo perde la pazienza. Si guardi bene allora dal tornarvi. Il Papa mi può rovinare. Che mai potrò ottenere?
- (Madrigale) – A che mi serve vivere se la donna che amo non s’accorge di me? Anzi, non ama neppure se stessa; che le può dunque importare di me? Questo mi farà morire.
- (Madrigale) – Come potrò vivere senza di voi? Il vostro pianto preannuncia la mia morte. Se accadrà che scorderete che vi sono fedele, io vi lascio il mio cuore straziato, che ora più non mi appartiene.
- (Dai disegni per le tombe medicee di San Lorenzo) – La fama rende inutili gli epitaffi e non ne trae né vantaggio né danno, perché sono cosa morta.
- (id) – Le statue del Giorno e della Notte, sulla tomba di Giuliano, dicono: “Lo abbiamo condotto noi alla morte. Ora è giusto che si vendichi: con la sua morte ha tolto a noi la luce. Che avrebbe dunque fatto se fosse rimasto in vita?
- (Madrigale; tombe medicee) – Mi sento tuo e la tua bellezza mi attrae come un’esca attrae il pesce. Il mio cuore infranto è tuo. Il tuo amore mi affascina e mi brucia, come il fuoco con il legno.
- (Distico) – Da una cosa lieve nasce il mio soffrire.
- (Sonetto) – Amore sublime e crudele, effimero come un fiore. Il tempo ci è ostile. Bellezza e felicità durano poco, anche se il tempo elargito è molto.
- (Endecasillabi) – Ho provato a ritornare sulla strada giusta, ma la mia anima non ne è capace, da quando ha perso l’intelletto e la ragione.
- (Madrigale) – La natura ti ha dotata di grazie femminili che mi bruciano e mi congelano con una forza che nessuno conosce e che mi donano una felicità indescrivibile.
- (Tre ottave burlesche) – Il tuo viso è più dolce del mosto, tenero; i tuoi denti bianchissimi, tanto che incanterebbero anche il papa. Gli occhi di un verde incantevole, i capelli splendidi, tanto che morirò se non mi aiuti. Sei più bella di una pittura. La tua bocca è come una tasca ricolma di fagioli, simile alla mia. Le ciglia nerissime, le gote rosse e bianche come cacio con rosolacci. Quando vedo il tuo seno, come due cocomeri in un sacco, mi accendo come una stoppia, ma poi la zappa mi straccia. Se fossi ancora bello non ti lascerei scappare. Se avessi il marmo adatto farei di te una statua bellissima.
- (Barzelletta o frottola di ottonari) – Ognuno nasce per morire, sotto la corsa del sole. I piaceri, come i dolori, se ne vanno. La nostra discendenza non è altro che ombra e fumo. Eravamo pieni di sentimenti, ora siamo come terra arida. Tutto muore. I nostri occhi, già pieni di luce, ora sono vuoti e spenti.
- (Stanze, in una lettera al Fattucci) – Che ne sarà di me? Un legno bruciato e un cuore pieno d’affanni. Dimmelo, Amore. Sono giunto al termine della mia vita, come un baleno. Io ti perdono il male che mi arrecasti in passato, ora che non provo più sentimenti. Come potrei essere capace di amare come nel passato, ora che le forze mi abbandonano? Tu vorresti ancora tentarmi, ma io sarò come il ghiaccio nel fuoco, che consuma e non arde. Soltanto la morte mi potrà liberare da te. Ormai la mia anima ha imparato a dialogare con la morte e il corpo, di giorno in giorno, spera di separarsi da lei, per andare verso l’ignoto. Tu, Amore, sei così potente da dileguare i pensieri sulla morte, che invece io dovrei assecondare. Ora è troppo tardi. Che cosa mai potrebbe convincermi ad ascoltarti ancora? Tu, ingrato, porti la morte al cuore. Sarebbe stolto, per l’anima, tornare verso ciò che prima l’ha distrutta. Ognuno cammina verso la morte. La bellezza è fugace. Chi più se ne vuole tenere lontano, più presto va in rovina. Vuoi forse che anche gli ultimi giorni della mia vita siano tali che io me ne debba vergognare?
- (Sonetto) – Per mille volte, Amore, mi hai ferito e ucciso. Ora che son vecchio, dovrò cederti ancora? Quante volte mi hai conquistato e poi, tornando in me, mi sono pentito? A che ti serve, con le tue lusinghe, ingannarmi? Non ti vergogni di perseguitare un vecchio decrepito?
- (Sonetto incompiuto) – I miei occhi mi condussero alla rovina, quando ti diedi retta. Mi comunicasti tanto ardore, da ridurre il mio cuore a incudine e il seno a mantice.
- (Sonetto caudato) – Il prigioniero a lungo andare si rassegna al proprio stato. Persino la tigre e il leone possono essere tenuti a bada. Non così il fuoco d’amore che, se può piegare un giovane, è in grado di ridare vigore a un vecchio. Dice il falso chi ritiene sconveniente amare in tarda età. Amare con ponderazione non è peccato.
- (Due quartine) – Il legno strappato alle radici finirà per essiccare e servirà a far fuoco. Così il mio cuore, strappato da lei che vorrei lo custodisse ancora, è diventato vulnerabile fino alla morte.
- (Son. incomp.) – Evitate Amore, o amanti, evitate il suo fuoco. Se vi lasciate travolgere, non potrete più liberarvene. Guardate che cosa ha fatto a me e prendete la mia disgrazia come esempio. Fuggite subito, appena ve n’accorgete, con lui non esistono compromessi, guardate me come sto bruciando.
- (Madrigale incompiuto) – I ricordi, le speranze mi danno vita e conforto. Tutto di me mi spinge a contemplarti, Amore. Se non fosse così e se non avessi più gli occhi di lei da ammirare, ne morrei. Non innamorarsi di due begli occhi è come rinunciare a vivere.
- (Due versi isolati) – Essere innamorati significa avere la forza per vincere ogni avversità.
- (Madrigale) – La luce che proviene dai suoi occhi è così fulgida che passa attraverso i miei, anche se chiusi, e trafigge il cuore, portandosi via le tenebre.
- (id) – I miei occhi hanno trovato nei tuoi amore, ma anche vita e morte. Tanto meno sento il male che mi fai, tanto più esso mi distrugge. Ma nel mezzo del male scopro un attimo di felicità, un tormento nuovo e strano. Non temo il dolore, se è causa di dolcezza.
- (Frammento di sonetto) – Sono attratto dal peccato, la mia volontà è debole. Ho soggiogato la mia libertà ai piaceri della carne, per la mia infelicità.
- (Sestina incompleta) – La mia bassa abitudine al male mi ha privato della grazia divina. Potessi cambiare natura, come il serpente con la sua pelle, e purificare la mia anima dalla passione. Amore, liberami dal peccato, da me stesso. Fino a che avrò vita, tu, o Signore, che puoi tutto, non avrai pena a entrare in me e darmi forza.
- (Sonetto) – Io ti amo senza passionalità e il mio cuore, ricettacolo di miserie e malvagità, non può ospitare questo amore. La mia anima, staccatasi da Dio, mi diede la vista per ammirare il tuo splendore e in esso cercare Dio. Come fuoco e calore sono inseparabili, così il mio desiderio di bellezza non può essere separato dalla bellezza eterna. Tu hai il paradiso negli occhi e, per ritrovare questo paradiso dove già ti amai, infuocato d’amore corro a rifugiarmi sotto alle tue ciglia.
- (Capitolo incompiuto in terza rima) – Le ciglia non impediscono agli occhi di vedere, anche se ne ricoprono gran parte e danno l’impressione che le palpebre siano più corte. I colori degli occhi sono netti, tuttavia non riesci a cogliere con completezza i loro limiti.
- (Quartine) – Fu in quel luogo che il mio amore mi rapì il cuore e la stessa vita, e con quegli stessi occhi mi fece promesse e le ritirò, mi legò e mi lasciò libero. Da qui se ne andò chi mi rubò a me stesso e non mi restituì.
- (Terzine) – Ho con me la morte. In te, Amore, risiede la vita mia e il mio destino. Beata l’anima che, in nome tuo, può contemplare per sempre Dio.
- (Frammento di sonetto) – Quanta dolcezza arreca al cuore, attraverso gli occhi, Amore, che non cessa di premere e genera affanni. Chi non lo conosce non può dire di vivere. Amore è l’idea stessa della bellezza.
Immagine di Copertina tratta da Getty Museum.
